En una época donde las redes sociales aceleran el consumo visual, reduciendo la vida de una imagen impresionante a apenas un instante efímero, ser artista, y en particular, un artista plástico, es un acto de rebeldía y valentía. Así lo afirma Juan Manuel Pavón, cuyo trabajo se exhibe actualmente en la Galería Universitaria «Fernando Cano» del Edificio de Rectoría de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx). La exposición, titulada “Ciudades ancestrales. Paisajes sin tiempo”, busca no solo impactar visualmente, sino también motivar un cambio social genuino en los espectadores.

Pavón, un multifacético artista plástico, fotógrafo, ilustrador y animador digital, sostiene que cada exposición de arte plástico posee el potencial de transformar la percepción del espectador. En su intervención durante la inauguración de la muestra, el artista enfatizó que su objetivo es cambiar la forma en que las personas ven la ciudad y se perciben a sí mismas dentro de un colectivo humano capaz de alterar el statu quo. «Ciudades ancestrales. Paisajes sin tiempo» invita al público a contemplar la posibilidad de un cambio, sugiriendo que cada individuo tiene el poder de influir en su entorno.

La exposición, que estará abierta al público hasta septiembre, consta de 55 obras que incluyen 30 pinturas, 15 fotografías y 10 dibujos, además de una selección de animaciones que han sido destacadas en festivales internacionales como Annecy, en Francia, y Animasivo, en México. Lo que hace única a esta muestra es la incorporación de la realidad aumentada a través de la aplicación Artivive, la cual enriquece la experiencia visual y narrativa de las obras.

Cada pieza de “Ciudades ancestrales. Paisajes sin tiempo” es, según Pavón, una posible ventana a planetas habitables, resultado de la fusión entre la plástica artística, la ciencia ficción y la animación. Estas obras presentan atmósferas desoladas pero vibrantes, donde la arquitectura y la tempestad coexisten en un equilibrio estético dinámico. Además, exploran el arquetipo del viaje del héroe, el mito ancestral donde la humanidad es la protagonista y el paisaje se convierte en el antagonista y viceversa.

Uno de los aspectos más destacados de la exposición es cómo cada lienzo actúa como un portal hacia una experiencia de realidad aumentada. Los espectadores pueden usar sus dispositivos móviles para escanear las obras y descubrir una narrativa extendida que cobra vida ante sus ojos. Esta interacción no solo añade una capa de profundidad a la apreciación del arte, sino que también promueve un diálogo entre la tecnología y la tradición artística.

Pavón también subrayó la importancia de que el público de todas las edades se tome el tiempo y el espacio para, en silencio, enfrentarse a una pintura, contemplarla y permitir que el arte opere un cambio interior. En un mundo saturado de estímulos visuales rápidos y superficiales, esta propuesta es un llamado a la introspección y a la contemplación profunda, una invitación a redescubrir el poder transformador del arte.

La Galería Universitaria “Fernando Cano”, ubicada en el Edificio de Rectoría de la UAEMéx, está abierta al público de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 horas y los fines de semana de 10:00 a 17:00 horas. Esta accesibilidad permite que un amplio espectro de la comunidad tenga la oportunidad de experimentar la exposición y reflexionar sobre los temas que aborda.

“Ciudades ancestrales. Paisajes sin tiempo” no es solo una muestra de talento artístico, sino también un manifiesto sobre la capacidad del arte para generar conciencia y cambio en una sociedad cada vez más rápida y digitalizada. Juan Manuel Pavón, con su obra, nos recuerda que el arte sigue siendo una herramienta poderosa para la transformación social, invitándonos a todos a detenernos, observar y permitir que el arte nos inspire a ver el mundo de una manera nueva y significativa.