Con la intención de abrir un espacio de diálogo y análisis en torno al papel de la parodia dentro de las distintas manifestaciones artísticas, la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx) llevó a cabo el IX Coloquio IntermediArtes: El Poder de la Parodia, un encuentro que reunió a estudiantes, académicos y creadores comprometidos con la exploración del arte como vehículo de pensamiento crítico.

El coloquio contó con la participación de Santiago Mohar Volkow, reconocido director y guionista, y de Juan Sarquís, productor cinematográfico, quienes compartieron sus experiencias y reflexiones sobre la creación artística y el papel del cine como medio de expresión y transformación social.

En el marco de este encuentro, la Cineteca Mexiquense fue sede del cine conversatorio sobre la película “Una Historia de Amor y Guerra”, dirigida por Mohar Volkow y producida por Sarquís. La actividad permitió a los asistentes conocer de primera mano el proceso creativo detrás del filme, así como los retos que implica narrar una historia que combina el humor con la crítica social.

Durante la conversación, Mohar Volkow explicó que el propósito central de la película es invitar al público a reflexionar sobre las problemáticas que enfrenta México, utilizando la comedia y la sátira como herramientas narrativas para exponer la corrupción, la desigualdad y las tensiones políticas que han marcado la historia reciente del país.
“El cine, a través de sus historias, es un gran vehículo en el que una sociedad puede explicarse a sí misma”, afirmó el cineasta, quien destacó que su obra busca conectar el pasado con el presente mediante el uso de recursos paródicos que permiten al espectador reírse de la realidad, sin dejar de cuestionarla.

Por su parte, Juan Sarquís señaló que recurrir a la comedia fue una decisión consciente para hacer más accesible una reflexión profunda sobre los problemas estructurales de México. “A veces la mejor forma de abordar una realidad incómoda es a través del humor, porque este permite abrir una grieta en la percepción y provocar un análisis crítico”, comentó.

Ambos creadores coincidieron en la importancia de mantener viva la esencia del cine como arte y no como producto exclusivamente comercial. En su opinión, muchos largometrajes actuales responden a intereses ajenos a la búsqueda artística o al compromiso con una visión auténtica del mundo. Por ello, invitaron a las y los jóvenes cineastas a crear historias desde la intuición, la sensibilidad y la reflexión humana.

“El cine debe nacer del deseo de decir algo, no del deseo de vender algo”, apuntó Mohar, al destacar que la creación cinematográfica implica un ejercicio de pensamiento y emoción que solo puede lograrse con honestidad y profundidad intelectual.

Antes de concluir el conversatorio, el director exhortó a los asistentes a fortalecer su relación con la literatura, pues considera que la lectura es una herramienta fundamental para el desarrollo del pensamiento creativo. “Mi mayor consejo es leer, porque eso te da un diferenciador; te enseña a pensar, escribir y expresar tus ideas para que, en equipo, se entienda lo que se quiere hacer”, compartió.

El IX Coloquio IntermediArtes reafirmó el compromiso de la Escuela de Artes Escénicas de la UAEMéx con la formación de profesionales críticos, sensibles y comprometidos con su entorno. A través de actividades como esta, la institución fomenta el diálogo interdisciplinario entre las artes visuales, escénicas y cinematográficas, impulsando la reflexión sobre el poder transformador del arte y su capacidad para cuestionar, denunciar y reinterpretar la realidad social.